《石涛画语录》里面的“一画”有什么内涵

石涛的绘画理论

石涛是中国古代著名书画家之一，也是具有非常深刻理论的画论家。石涛与弘仁、髡残、朱耷，并称“清初四僧”，其绘画作品具有很深远的韵味。石涛晚年所著的《石涛和尚画语录》一书集中表现了他的绘画思想。《石涛和尚画语录》可以说是石涛一生绘画实践的经验总结和画论探索的理论结晶。

《画语录》一书主要分为四个部分，论述绘画的原理、绘画的基本表现形式、绘画技法和画家的修养等。其中，《画语录》的前四章主要是关于绘画的基本原理的探索；第五至第七章主要论述绘画的各种表现形式；第八至第十四章主要论述山水画各种各样的具体描绘技法；第十五至第十八章主要论述画家作为创作主体需具有的各种修养论。从整书来看，第一章乃是作为全书的总纲，论绘画的哲理思想；中间几章分别论各种绘画的具体形式和技法；而第十八章是全书的理论总结。

《石公种松图卷》（图片选自《石涛研究》）

《画语录》的整个理论体系是建立在其“一画”的哲理思想基础上的。

石涛是清代画论家中哲理比较强的一位艺术理论家，他的绘画思想很有哲学意义，概括性很强，含义深刻，意味深远。其中，其“一画”论是《画语录》全书的理论焦点，也是理解全书绘画理论的关键性的观点。

那么，“一画”指的是什么呢？历来，对于”一画“的解释有各种不同的看法：

（一）最浅显的理解是，将“一画”看成是“一笔”或“一划”，认为“一画”是绘画最基本的要素，“一画是艺术造型的一根线条”，而对绘画的探索正是从一根线条开始的。

（二）认为“一画”就是绘画的整体，即一幅画是“一”，是一个整体，是要进行系统构思的。

（三）认为“一画”是指绘画要遵循对立统一规律，要考虑各种要素的对立与统一的关系，只有处理好这种关系，才能创作好一幅作品。

（四）把“一画”理解为世界万物形象和绘画形象结构的最基本的最根本的法则，强调事物形象与绘画形象的统一性，绘画作品要尽力反映现实。

（五）把“一画”理解为是强调宇宙万物的起源，万物归一，而绘画作品就要反映这种本源的统一性。
　　
关于第一种观点，主要强调的是：书画形象的最原始、最简单、最普遍、最基本的因素，就在其一画。
即“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳”。（石涛《画语录》第十七章）绘画从线条开始，线画好了，整幅绘画作品才会好。

在一画之中，就包含了产生各种形象的可能性。因此，从具体的绘画技法去解释，“一画”为绘画的基本手段，是艺术造型的一根线条，起着产生亿万万形象的重要作用。但我们又要看到，从绘画的表现手段来分析，线并不是唯一的绘画表现手段，绘画艺术中的许多问题也不能单靠线条来解决。在有些理论见解上单以“一画”论贯穿，显得有些牵强附会。

关于第二、第三种观点，认为绘画是一个整体，或理解为强调一幅画的整体性，这虽在《画语录》全文中根本找不到确切的根据，但强调绘画整体性和绘画要素的对立统一关系是有道理的，只是，这还比较抽象，很难具有实际的指导意义。

关于第四种观点，强调绘画形象与事物形象的统一，这是很多画论所强调艺术与现实的统一，这并非是石涛的独特见解，所以，石涛的“一画”论是不会指这一层意思的。

关于第五种观点，这所指的“一画即宇宙的本体。” 这很有深意，石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。”（石涛《画语录》第十七章）这该是石涛所主张的绘画理论的基本观点之一。“一画”乃“众有之本，万象之根”，即宇宙的本体是形成与产生万物的根源。但是，《画语录》第二章还强调：“古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。”这句话很明显地指出了“一画”论是为绘画服务的，古今画人由于不明“一画”之理，因而往往为具体艺术规律所束缚。因此，仅仅从宇宙生成论出发来理解“一画”是不够的，还需从两个方面的理解：

其一，从石涛的艺术经历来看，他曾在南京待过的时期，曾结识了很多画家与诗人，其中戴本孝对石涛的影响最大。戴本孝曾手拈“一画”对石涛说：“开天一画无生有，万象流行画在首。倾将沆瀣与洪蒙，问谁铸就金天否。”（石涛画语录（第一章）由此得知，“一画”论并非石涛一人所有。《画语录》中“一画”论很有可能源于戴本孝的画论思想。“一画”所表达的是“万象”的最基本的因素，而法则是随着万象的产生而产生的，各种具体法则中贯穿着一个根本的法则，这个根本的法则就是“一画”。

其二，《画语录》第一章中强调：“盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。我故曰：‘吾道一以贯之。’”其含义为，宇宙的运动产生了一画之法，一画之法存在于物质世界的千变万化之中。所以，“一画”之法是艺术美学的一根主线。

根据对“一画”的如此释解，大致可以确定，《画语录》的绘画理论包括下面三个方面：

（一）从创作过程看，“一画者字画先有之根本也”，“以一画观之，则受万画之任。”（石涛《画语录》第十八章）

对这头一句话可以分别理解为：“一画”是书画具体创造最根本、最基础的法则、技法，就“一画”看，它担任着形成万画万象形象的任务。石涛正是从绘画具体技法角度出发给“一画”下此定义的。“一画”就是绘画形象最原始、最简单、最普遍、最基本的因素，在一画之中，包含了产生各种形象的可能性。从简单的一画开始，至于万象，然后又从万象归于一画。这就是石涛关于“一画”的观念在绘画实践活动中的具体化。

对于第二句话，可以结合另一论述来理解，石涛说：“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。”（石涛《画语录》第四章）所以，“一画”乃是万物根本之所在，一画包含了万物，在绘画创作中，任何一种关系都同天地万物之形成一样自然和谐。这说明“一画”不仅仅是艺术造型的最基本因素，而且，从客观的艺术创作过程来看，它更是指创作中的一气连贯性。

苏轼曾说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！”（《苏东坡集》，转引李来源、林木的《中国古代画论发展史实》）这就是说，竹子的节本来是在其幼笋时就早已生而有之的，后竹子从笋中长出而拔高，就好像蝉和蛇蜕皮一样，因此竹节并不是一节一节逐节地生长出来的，而是整个地同时生长的。而今有些画竹的人常常是一节添一节、一叶添一叶地组合成他们所画的竹子，这哪里是竹子呢？苏东坡之所以提出这一比喻，实际上想突出艺术创作过程的一气连贯性。绘画受墨影响，墨受笔影响，笔受腕力的影响，需要有气的一贯性。由于一画本身就包含了万物，于是在创作过程中，需要画、墨、笔、腕、心多位一体，从而达到一气呵成。因此，石涛从整个创作过程着手，不是把“一画”简单理解为艺术造型的最基本因素，而指出它是指创作过程的连贯性、一气性。

（二）从创作主体的心理状态看 ，“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也”；“古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心”；“我有是一画，能贯山川之形神”。（石涛《画语录》第一章）
　　
从上面几句话可以看出，画家，即创作主体只有把握“一画”论之奥妙，才能在纸上充分表现出山川河流等万物内在与外在的美。然而有许多画人只知其然而不知其所以然，并没有真正理解其含义，从而往往被艺术规律、法则所束缚，关键是不明白“一画”的道理。如果画人能真正明白了“一画”的道理，艺术实践便可以随心所欲，心手相应，绘画法则的障碍便可驱除了。

因而，石涛在《画语录》的十五、十六章中提出了对策：“人为物蔽，则与尘交；人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘，此局隘人也，但损无益；终不快其心也。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。画乃人之所有，一画人所未有。夫画贵乎思，思其一则心有所著而快，所以画则精微之入，不可测矣。”他还说：“愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为。尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。”

这即是强调绘画的“远尘”“脱俗”，要求创作主体的心理状态要精神专一，内心处于轻松平静的状态，其笔下才会有精彩之作，也才能贯山川之形神。

北宋郭熙在《林泉高致》强调：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎！已营之又彻之，已增之又润之，一之可矣又再之，再之可矣又复之，每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎！”郭熙的这种画论思想与石涛的思想不谋而合，他们都对创作主体的心理状态作了一定的要求。“物随物蔽，尘随尘交”，“夫画贵乎思”，“故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化”，“必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎”，“每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎”。

可见，从这里足以见得，石涛把创作之前的准备和心理上的准备放到相当重要的地位。作画前必须心明几净，不为俗事拘牵，超脱社会，舍弃人的社会性，内心才能处于轻松状态，才能自然体现出万物神形，于是也才是真正得“一画”之洪规。 “尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也”，这才是“一画”所包含的创作时的心理状态。这时才能达到物我两忘，主客同体，作品才会贯万物之形神。

（三）从“一画”与宇宙的关联看，“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画”； “此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳”。

前一句话说的是：太古时期，宇宙混沌一片，说不上有什么法则；混沌的局面一旦结束，便有变化的规律存在。规律存在于何处？存在于‘一画’的变化之中。显然，“一画”是“众有之本，万象之根”。

在中国古人的观念中，气获得了远远超于一般的云气所具有的意义而具有本体论的含义，“气”是宇宙的本体，而且是“无形”“无象”的。宇宙间并无绝对的空无，即使是在我们看上去什么都没有的地方也充满着气，气是一种充盈于整个宇宙而无间隙的连续性物质。并且，天地间，人之生死，万物之存亡都是由于一气之聚散。无形无象、连续无间的气，在宇宙中永不停息地运动变化和永无止息地化生新生命。

石涛就把这一思想贯穿于“一画”中，把“一画”作为宇宙万物的根本起源，是“众有之本，万象之根”。　　道家思想亦有此说法。老子曾认为世界的始源是“道”。“道”即“朴”，也就是混沌。从作为“天地之始”角度看，“道”是“无”——所谓大象无形；从作为“万物之母”角度看，“道”即“有”，因为“道”生一，一生二，二生三，三生万物。因此，石涛只是换了一个词，用“一画”比作“气”与“道”，它是化生万物的根源。

而后一句话的意思是：“一画”是绘画艺术之基础，大千世界之美都由一画来化生体现出来，它始于一画，又归于一画。这说明“一画”不仅仅是宇宙万物最根本的根源，还是绘画艺术的最根本、最基本的法则和技法，是化生绘画万象形象的根源。古人所谓的“气”，不仅仅是化生新生命、万物的根源，同时，它的活力、生机、生气、生命感，又从人与万物上呈现出来。因此，任何事物反过来又体现着“气”的本质与特质。由此可见，不论是自然物，还是艺术作品，它们都是“一气流行”的结果。

魏晋南北朝时的王微曾说：“以一管之笔，拟太虚之体。”（王微《叙画》）这一观点蕴含着十分丰富的意味。它正说明了艺术活动与自然造化活动的相同性，由于任何事物都是一气流行的结果，而且都体现了“气”的本质，因此，画人通过笔作画，能体现出自然界，更重要的是能体现出自然界一气之流行的过程和特质。所以，石涛认为，一幅优秀的作品，必然是艺术家全身心之“气”与山川自然之“生气”，与宇宙天地生生不息之“元气”交感合一形成的。这才体现了他所提出的“一画”的奥妙。

以上是对“一画”的分析理解，但是不论是创作过程、创作主体的心理状态，还是“一画”与宇宙的关联，它们都体现了一个共同点，即“一气之流行”。“气之流行”在古人看来是相当重要的，它是维系生命的源泉。而石涛的《画语录》之所以在清代画论中占有重要地位，关键是他提出了“一画”这一绘画理论，他把“气”与“道”的思想用“一画”表示，融入绘画之中，不仅仅是从艺术哲学的高度对此进行思考，更是从整个宇宙起源生成角度来思考。